イラストをパワーアップする15のコンセプトアートスキル

私の正式なトレーニングは実例でしたが、Art of Star Warsシリーズやその他のさまざまな「映画の魔法」の出版物などの本を子供として精練していたので、コンセプトアートの非公式な紹介になりました。私にとって、2つのスキルは常に統合されており、等しく魅力的です。

EA、ソニー、マイクロソフトなどの企業と長年協力してきた後、コンセプトアートとビジュアル開発のテクニックは、あらゆるデザインタスクについて考えて取り組む私の本能的な方法の一部になりました。私にとって、このプロセスはプロジェクトの世界に没頭するための最良の方法です。それが、その複雑さと詳細のすべてに頭を悩ませるのが最も簡単だと思う方法です。それはまた、最終的に完成品に至るまでのアイデアの定式化とイメージの始まりでもあります。

野生生物の写真撮影に最適なカノンカメラ

[コンセプトアートとビジュアル開発技術を使用する]プロセスは、プロジェクトの世界に没頭するための最良の方法です。



ロスディアスリー

現在、Scholastic Press向けに、Secrets of Bearhavenと呼ばれる一連の本を描いています。ここでは、コンセプトアートのアプローチを使用して、ストーリーの世界とキャラクターを視覚化し、カバーとインテリアアートを作成しました。コンセプトアーティストとしての私のスキルに対するScholasticの反応は、さわやかに勇気づけられ、完全に協力的な経験であり、これら2つのドメイン間で成長している移転可能なスキルにスポットライトを当てています。

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スケッチ、スケッチ、スケッチ-練習はしません

スケッチ、スケッチ、スケッチ-練習は完璧を意味するだけでなく、自信をつけるのに役立ちますScholastic Press

01.自信をつけるためのスケッチ研究

多くの場合、プロジェクトは厳しい時間的制約の下にあります。まっすぐに飛び込んで、物を作り上げていくのは魅力的ですが、可能であれば、最初に準備スケッチを行います。観察とスケッチを通して、どれだけ有用な情報が明らかになるかに驚かれることでしょう。 Bearhavenの場合、私はクマの解剖学、そして世界の建築とガジェットに精通しました。

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分離レイヤーは、2016 ScholasticPressのすべてを理解するのに役立ちます

分離レイヤーは、2016 ScholasticPressのすべてを理解するのに役立ちます

02.構成に分離層を使用する

複雑な構成タスクを理解しやすくするために、アートワークの最初のアイデアに基づいて、透明なレイヤーにキャラクターとポーズのミニライブラリを作成します。次に、これらをカットアウトのように使用して、さまざまな代替構成に再配置できます。これにより、さまざまなアイデアや組み合わせをすばやく試すことができ、より解決されたスケッチに仕上げることができます。これらの文字要素は、Photoshopでスマートオブジェクトとして作成できます。これにより、何度も拡大および縮小しても元の解像度が維持されます。

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人々は

人々はそれを見るまで、自分が何を望んでいるのかを常に知っているとは限りません! 2016 Microsoft Corporation ALL RIGHTS RESERVED

03.広く始めて、次に洗練する

最初のラフシェイプスケッチを使用して、同じ方向のバリエーションではなく、さまざまな異なる方向を試してください。ここに示すFableLegends Celesteのキャラクターについては、ヴァルキリースタイルのキャラクター、体型のバリエーション、スタッフのバリエーション、少し魔法の影響、東部の影響など、チームがどのように対応するかを確認するためにさまざまなアイデアを検討しました。

基本的に、あなたは視覚的に質問を提起しています。このようなスケッチからのチームのフィードバックは、うまくいけば議論を引き起こし、次の設計段階に必要な方向性についての強力なアイデアをすぐに得ることができます。人々はそれを見るまで自分が何を望んでいるのかを常に知っているとは限らないので、視覚化に多くの範囲を持たせるのは良いことです。

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04.コスチュームのバリエーションとアクセサリーを生成する

鎧のデザインを開発する方法として、個々のレイヤーでさまざまな衣装要素を使用することを検討できます。 Fable Legendsでは、キャラクターごとに複数のバリエーションのコスチュームデザインに取り組みました。これの最も単純な形式は、「クールな」バージョンに進化するベースコスチュームでした。ファイルレイヤーのオンとオフを切り替えるだけで、いくつかの興味深い組み合わせが生成される可能性があります。

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05.付箋:新しいサムネイル?

サムネイルは、構図やデザインの幅広い要素をすばやく理解する方法として確立されています。図面が非常に小さいため、細部にこだわるのは物理的に不可能であるという考えです。付箋は、計画スケッチを物理的に制約するための優れた方法です。

また、間違えた場合に、きれいなメモの粘着性のあるエッジを使用して、修正用の新しいセクションを追加し、余分な部分を取り除くことができるという追加の利点もあります。私はよく付箋のスケッチをスキャンして、最終的なデジタル画像の基礎として使用します。

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2010 Space Age Films / Hibbert Ralph Animation

2010 Space Age Films / Hibbert Ralph Animation

06.縮小値範囲のスケッチ

サムネイルと付箋のスケッチは図面のサイズを制限しますが、値の範囲を縮小したスケッチを作成することもできます。これらにより、フォームをより単純な方法で視覚化する必要がありますが、色調の深さと基本的な照明を作成することもできます。これらは火星の景観形成のためのさまざまなアイデアです。

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2010 Space Age Films / Hibbert Ralph Animation

2010 Space Age Films / Hibbert Ralph Animation

07.新しいアイデアを認識する

スケッチするとき、イメージがどのように進化するかについて頭の中で強い考えを持っているかもしれません。ただし、スケッチ中に予期せず明らかになる可能性のあるアイデアにも注意することが重要です。これは、アニメーション業界でよく使用されるビジュアル開発デザインプロセスの一部です。

この表面構造のラフスケッチに取り組んだとき、火星は地球と比較して表面重力が約38%しかないことに気づきました。そのため、これにより、いくつかの珍しい建築アイデアを設計する可能性が開かれます。エジソンネジの電球の形を彷彿とさせるバルーン/テントのアイデアにたどり着きました。この最後のディテールが、構造の基部にあるスパイラルアクセスランプに影響を与えました。

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2010 Space Age Films / Hibbert Ralph Animation

2010 Space Age Films / Hibbert Ralph Animation

08.キャラクターのキャストを対比する

特定のキャラクターのデザインとペイントの楽しさに迷うのは簡単ですが、時々プロジェクトから精神的に離れて、全体像を検討することを忘れないでください:このキャラクターはの「キャスト」の他のキャラクターとどのように比較されますかあなたのプロジェクト?映画で俳優をキャストするのと同じように、複数の類似したビジュアルキャラクターデザインはその影響を弱める傾向がありますが、対照的なキャラクターデザインはお互いを強化する傾向があります。高さ、ボリューム、ポーズ、態度、衣装、色はすべて、キャラクター間のコントラストを作成するための便利なツールです。

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2010 Space Age Films / Hibbert Ralph Animation

2010 Space Age Films / Hibbert Ralph Animation

09.シルエットから色調のディテールまで

キャラクターのシルエットを操作する場合、正投影ビューは比較的単純ですが、4分の3の角度、または手足が互いに交差するより複雑なポーズになると、線形アプローチに戻りたくなる場合があります。ただし、初期段階では、単一のシルエットカラーを維持し、描画中に頭の中でポーズを視覚化するように努めることをお勧めします。練習することで、これらのトリッキーなポーズをより深く理解できることがわかります。

ペイント用の独自のキャンバスを作成する方法
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DCコミックス

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10.ガイド付き作文

視聴者の目を導き、あなたのイメージを旅するのはあなたの仕事です。画像内の細部に集中するのではなく、アートワークの動きとバランスの全体的な視覚的印象を探す必要があります。

カメラを使用してシーンをフレーミングするのと同じように、便利なテクニックは、デジタルまたはカードからフレームを作成し、それを画像上で動かしてみることです。フレーミングによって画像の効果が異なることに驚くことがよくあります。この例では、赤い領域が劇的な焦点の主要な領域を示していますが、周囲の詳細がどのように構成されているかを確認して、画像の周りに目を向け、主要な領域を補強することができます。

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2016 Scholastic Press

2016 Scholastic Press

11.パースペクティブのバリエーション

環境設計では、すべてを1つの消失点に設定すると、平坦で面白くない画像が生成される可能性があるため、視覚的な関心を追加して画像を生き生きとさせるために、一部の要素の消失点を変更することをお勧めします。

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DCコミックス

DCコミックス

12.メディアを混ぜる

ソフトウェアがシミュレートできる実世界のスタイルのブラシは現在非常に高度ですが、実世界の要素を組み込むべきではない理由はまだありません。ここで、スキャンされた紙の画像全体の裂け目は、このキャラクターの家とキャリアの間の対立を表す構成デバイスです。これは簡単な例ですが、私のポイントは、効果を手でペイントするよりも、物理的な紙を使用してスキャンする方が速いということです。デジタルアートソフトウェアは単なる別のツールです。他の実際のメディアと組み合わせてみませんか?

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DCコミックス

DCコミックス

13.複雑なアーキテクチャに取り組む

建築構造は、3Dソフトウェアを使用してかなり簡単にブロックアウトできます。これを使用して、2D画像の基礎となるさまざまなカメラの視点を作成できます。ただし、最初のアイデアをスケッチ形式で伝える方がはるかに迅速な方法であるため、遠近法で構造をスケッチする知識を深めることは素晴らしいアイデアです。ただし、私は3D画像の自由を大切にしています。特に、環境のペイントに何日も費やし、アートディレクターが「少し違う視点からそれを見ることができますか?」と言った場合はなおさらです。

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2008年製鉄所の写真

2008年製鉄所の写真

14.環境気象

天気は、デザインやイラストの仕事に追加のキャラクターになり、気分や知覚に影響を与える可能性があります。雨や霧などの地面レベルの大気など、画像内の深度平面を分離して焦点領域を作成できるなど、構図の利点に使用できます。

ただし、「雨の葬儀シーン」など、避けたい天気の決まり文句に注意することをお勧めします。このJayneEyreの画像では、雪に覆われた環境が、迫り来る馬車の暖かいランタンの輝きによって相殺された、厳しく抑圧的な雰囲気を作り出しています。

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Warner Bros.&Electronic Arts Ltd

Warner Bros.&Electronic Arts Ltd

15.定型化されたキャラクターを開発する

伝統的に舞台や演劇の制作では、俳優はしばしば大胆な化粧をして、彼らの顔、そしてより重要なことに彼らの表情が観客の前からはっきりと識別できるようにしました。簡略化して、

キャラクターの顔に少し似顔絵を描いたアプローチでも同様の効果があり、読みやすくなります。このキャラクターを構成する主要な機能と特異性を特定して、最も単純な視覚的形式に効果的に洗練しようとしています。それ以外はすべて、破棄できる冗長な詳細です。