アニメーションスケッチ:図面を改善する8つの方法

アニメーションスケッチ:虎の画像
(画像クレジット:Prem Sal GS)

アニメーションスケッチに関しては、被写体の線を線に、形を形にコピーし、光、形、構図などの知識に基づいて、すべてを私たちが見ているとおりに正確にレンダリングするという罠に陥ることがよくあります。終わったら、待望の「あはは」の瞬間に立ち返ります…私たちが一生懸命取り組んだ作品は、おそらく正確に見えるだけでなく、古くて活気がないことに気付くだけです。

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そもそもそれらを成し遂げるために私たちから生命をほとんど吸い取っているこれらの部分にどのように生命を吹き込むのですか?さらに重要なのは、私たちの個性を代表する方法で、視聴者にとってユニークな体験にする方法です。この記事では、このテーマに取り組む上で私に役立ったいくつかのことを集めました。言葉では言い表せない、曖昧で無形のアート制作の側面への旅にあなたを招待したいと思います。

これらのヒントのいくつかを実践し、アートワークの改善を続けたい場合は、リストをチェックしてください。 最高の鉛筆 着色、描画、スケッチ、およびに関するトップチュートリアル 描き方



01.主題の魂を見つける

アニメーションスケッチ

(画像:プレムサイGS)

アートは瞑想であり、その終わりまでに何かを示すことができると思います。絵を描くという行為は、主題に自分自身を投影し、共感を実践する機会です。 「ポーズを感じる」ということわざは、これ以上真実ではありません。たとえば、コンピュータゲームをプレイするとき、画面にぶつかるのが苦痛だと感じるときは、いつも身震いすることを考えてみてください。被写体になり、線や絵の具を下ろしながら、曲線や直線を体で感じてください。その瞬間に立ち会い、時々立ち上がって遠くから作品を見るのも、意図したことを確実に言うための効果的な方法です。

02.爆発的なマーク作成を受け入れる

アニメーションスケッチ

(画像:プレムサイGS)

私のお気に入りの作品のいくつかは、アーティストが躊躇することなく自発性を無制限に表現しています。神経解剖学者のジル・ボルト・テイラー博士によると、人間の平均的な感情は90秒間続き、その後、感情を引き起こす化学物質が体から洗い流されます。つまり、別の感情にとらわれることを選択しない限り、別の感情に流される前に、アイデアを完全な活力に落とすのに約90秒かかります。そのため、私たちが求めている感情を捉えるために瞬時の印象を作成し、アートワークの期間中それを拡張することが重要です。

03.動いている人々を研究する

アニメーションスケッチ

(画像:プレムサイGS)

動きを作品に取り入れたい場合は、動きのある被写体を研究することから始めます。インターネット上の写真は、さまざまなオブジェクトや文化を研究するための素晴らしい参考資料ですが、同時に、それらのほとんどは細心の注意を払ってポーズをとった静止画像です。私たちが探している要素に加えて、その剛性も私たちの仕事に反映されることがよくあります。

スケッチブックを手に入れ、暗い隅を離れて、近所の生きている、呼吸している、動いている人々を見に行きましょう。彼らは私たちの周りに引き寄せられるのを待っています。それらを凝視し、少し不快にします。そして、彼らが不安に動き回っているときは、彼らを引き寄せてください。楽しいです!人々とその行動を定期的に研究することで、仕事をしているデスクに戻ったときに引き出す感情のライブラリを構築できます。

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04.リズムとフローを感じる

アニメーションスケッチ

(画像:プレムサイGS)

被写体のリズムを感じることが、作品に躍動感を与える鍵となります。自然はリズムに満ちています。自然を模倣するために滑らかな線や形で遊ぶことは、あなたの絵により多くの生命と活気をもたらすのに役立ちます。

05.フォームと解剖学的構造を知る

アニメーションスケッチ

(画像:プレムサイGS)

多くの場合、構造の正確さに集中するのに忙しく、図面で伝えようとしていた表現を見逃してしまいます。したがって、開始する前に、1インチの蛾であろうと、15フィートのマンモスであろうと、主題を裏返しに知っていると役立ちます。それは、舞台に立つ前に自分のセリフを知る必要がある俳優のようなものです。そうすることで、何を言うかを覚えるために何度も見下ろす必要がなく、パフォーマンスに集中してさまざまな配信方法を試すことができます。あなたがあなたの解剖学的線を知っているなら、残りは続くでしょう。

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06.以前に見たものに制限されないでください

アニメーションスケッチ

(画像:プレムサイGS)

従来の常識から解放されます。それは制限的です。多くの場合、完成した望ましい家のスタイルに画像を持ち込みたいという私たちの願望は、画像の中心に大きく影響します。ストーリーと個人的な経験の両方に当てはまる独自の方法で、これまでに行われたことのないことを実験して見つけてください。似顔絵と誇張は、私たち全員が物事を見る方法が異なるため、この分野で非常に役立ちます。アーティストが左折していなければ、こんなに多様なストーリーやスタイルはありませんでした。新鮮なもので世界を祝福するために探検し、努力してください!

07.あなたの人生経験をあなたの仕事に浸透させる

アニメーションスケッチ

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(画像:プレムサイGS)

私たちの生活の中で物事がどのように進んでいるかに不満を感じ、落ち込んで、失望したときのことを覚えていますか?それとも私たちが幸せで活気に満ちていた時代ですか?翌日描くサルに全部出しましょう!この例では、私たちの周りの不公平に悪化しながら、私たちが自分たちの生活の中で作り出す洪水に私たちがどれほど気づいていないかを伝えたかったのです。私たちの媒体は私たちに私たちの感情を解放するための完璧な出口を与えてくれます、そして時には最も面白い方法で。あなたの人生経験を通り抜けさせて、それからあなた自身をもう少しさらしてください!

08.あなたの手にデザインをさせましょう

アニメーションスケッチ

(画像:プレムサイGS)

初期の設計プロセスを考えすぎないでください。テーマについてすでに蓄積した知識に基づいて、手でデザインを行います。この段階では、すべてのルールを忘れて、ストーリーに基づいたキャラクターの個性だけを考えます。これは、私が以前に見たアートワークに影響されないいくつかの独創的な考えを思いつくのに役立ちます。

次の段階では、最初のアイデアを取り入れて、収集した参考資料に基づいてさらに発展させることができます。ここでは、ゆっくりと進み、構造と形状を使用してデザインをより完成した外観にする贅沢があります。デザインがどのようになったかに満足したら、いくつかのポーズを試して、デザインがさまざまなビューで機能するかどうかを確認します。キャラクターを壊すため、特定のデザインでは機能しないポーズを見つけることがよくあります。各デザインの限界に常に注意してください。

この記事はもともとで公開されました ImagineFX 、世界で最も売れているデジタルアートマガジン。 ImagineFXを購読する

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