アーティストのためのコンセプトデザインのヒント

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アニメーションで作業するビジュアル開発環境アーティストの主なタスクは、キャラクターが住むための信頼できる世界を概念化、設計、実行することです。しかし、これらの環境概念の成功は、アーティストの製図スキルレベルだけに依存するのではありません。最終製品を効果的に機能させるパッケージ全体。

視覚的な開発とは、アイデアから最終製品への視覚的な進化です。したがって、開発中のアートワークの構造的構成が、コンセプト、デザイン、テクニックの順序で行われることが重要です。テクニックがアートワークの成功の鍵であると考えることは、完全にマークを失っています。

これが、アニメーションの強力なコンセプトと構成を作成するプロセスを成功させるための重要なヒントです。



01.コンセプトアート=コンセプト+アート

ここでの主人公はデザインの必要性です。二次的なものはデザインが欲しいです

ここでの主人公はデザインの必要性です。二次的なものはデザインが欲しいです

コンセプトアートは、叙事詩やその美しい実行だけではありません。ストーリーを支えるアイデアに根ざした、デザインプロセスから生まれたアートワークです。概念の優先順位はこうして特定することができます:ニーズとウォンツ。ストーリーに必要なものを最初に概念化する必要があります。次に、アーティストは、ストーリーに焦点を当ててサポートするデザインウォンツを提供します。

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したがって、上の画像では、この画像の必要性は、アジアの妖精と彼女の魔法の環境をデザインすることです。 2番目の文字は、スケールと寸法を例示するためのデザインの要望です。二次キャラクターのデザインの選択は、2つの間に関係の親和性と親しみやすさを作成します。

02.動的な調査を行う

あなたがしないようにあなたの研究をしながらスケッチ

参考資料に溺れないように、研究をしながらスケッチする

研究は、コンセプトから最終製品まで、デザインの進化において信頼性を生み出します。ルールを破る前に最初にルールを知るという古い格言と同様に、オブジェクトや環境を設計または再設計する前に、何が現実であるかを学ぶ必要があります。

研究は機能性のビジョンを与えます。ダイナミックになっているのは、調査中にサムネイルのスケッチと作成を開始したときです。これにより、参考資料に行き詰まるのを防ぐことができます。参考資料からデザインの目標を達成したときの芸術的本能を信頼し、それ以上探すのをやめてスケッチを始めます。これを行うことで、デザインに対する私のアプローチが改善されました。

03.箱の中を考える

タイタニックの物語の箱の内側と外側の再話

タイタニックの物語の箱の内側と外側の再話

ビジュアル開発アーティストやコンセプトデザイナーとして、私たちは常に枠の外で考えるように言われています。しかし、これはデザイナーが箱の中身を知っている場合にのみ可能だと思います。また、中身を知るだけでなく、ボックス内のオブジェクトがどのように機能するかを理解することもできます。

私は何年にもわたって、箱の中にあるものがまだ機能するのであれば、箱の外に出ないことを学びました。結局のところ、それが安全なアイデアなのか「そこにある」アイデアなのかではなく、デザインの選択に影響を与えるのは、ストーリー/アイデアをより効果的に伝える方法です。

これらの簡単なスケッチは、タイタニックの物語を語る上で私に2つのスプリングボードを与えます。最初の画像は、現在の水中の状況の文字通りの物語を含む、箱の中の翻訳です。または、従来のボトル内出荷設定にカプセル化された、想定される説明と現在の状況の並置された画像を作成することで、すぐに使用できるオプションを選択することもできます。

04.大まかに設計する

腕でデザインし、手首で描く

腕でデザインし、手首で描く

私が何年にもわたって学んだ重要な分野の1つは、腕でデザインし、手首で描くことです。手首には自由と制御の動的なバランスがあり、腕が緩く動いているときに適切なデザイン言語を見つける際の自由と制御の動的なバランスがあります。私が怠惰になって腕を外すと、アートワークは静的で活気がなくなる傾向があります。

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これらの画像は、ライブワークショップでの90分のデモプロセスからのものです。 18x24インチのキャンバスは、腕にかなりの柔軟性を与えてくれました。次に、高解像度のiPhone写真を撮り、そのファイルをPhotoshopに転送して、価値と色を確認しました。

05.構成を理解する

視点、ステージング、価値は良い構図の鍵です

視点、ステージング、価値は良い構図の鍵です

構図を把握することは、設計の構造的強度にとって不可欠です。構成は、フォームと形状の配置を単に説明する単なる独立した用語ではありません。代わりに、ストーリーやアイデアをより効率的に伝えるために、構成は遠近法、価値、ステージング、色が調和して配置されていることを理解してください。

パースペクティブは、カメラの配置と使用されているレンズのタイプです。価値は、照明の用途を意味します。ステージングとは、形状、サイズ、オーバーラップの組み合わせを使用してキャンバス内のさまざまな要素を配置し、奥行き、寸法、バランスを作成することです。色はパレットと温度の調和です。

06.パースペクティブを使用する

ハイアングルショットは無敵、強さ、自信、リーダーシップを示唆し、目の高さのショットは正常性、中立性の知覚を与え、関連性があり、ローアングルショットは脆弱性、弱さ、危険、孤独を示唆します。

ハイアングルショットは無敵、強さ、自信、リーダーシップを示唆し、目の高さのショットは正常性、中立性の知覚を与え、関連性があり、ローアングルショットは脆弱性、弱さ、危険、孤独を示唆します。

視点は、視聴者の知覚に強い心理的影響を及ぼします。上記では、同じ被写体と環境のさまざまなカメラ配置により、視聴者の知覚が異なります。視点は観客の目です。

07.視聴者の認識で遊ぶ

この画像の私の最初のアイデアは、男性の被写体をカメラから同じ距離に配置することでしたが、橋の上の女性の真下にステージングしました。それでもこれは彼に印象を与えました

この画像の私の最初のアイデアは、男性の被写体をカメラから同じ距離に配置することでしたが、橋の上の女性の真下にステージングしました。しかし、これは彼がすでに目的地に到着したという印象を与えました。そこで、代わりに私は彼を少し左に動かしました。それは彼が彼の旅を完了していないというヒントを与えました、しかし彼は彼の目的地にすぐに到着しようとしています。それはまた、絵画の動きの知覚を作り出すのに役立ちました。

視覚美学は、構成要素(価値、遠近法、ステージング、色)がどのように相互作用し、それらに対する観客の反応を研究することです。構成を理解し、効果的なビジュアルストーリーテラーになることを期待するだけでは十分ではありません。むしろ、知覚、つまり聴衆が作曲にどのように反応するかを理解することが重要です。

作曲の不適切な使用は、聴衆の選択的知覚をもたらします。選択的知覚は選択的文脈をもたらします。そして、選択的な文脈は、聴衆が物語/アイデアの異なる解釈を持つことを意味します。視覚的美学を適切に使用することで、構図の選択は意図的になり、意図した知覚に向けられます。

アーティストがセレクティブシーイングをコントロールすると、視覚的なメッセージが主観的になります。主観的とは、制御された知覚を意味します。制御された知覚は制御された文脈をもたらし、これは聴衆が物語のアイデアの特異な解釈を持つことを意味します。

ハリーポッターと灰の山のように見えたものの肖像画

08.価値のルールを知る

あなたの価値構成はあなたの色構成の成功を決定します

あなたの価値構成はあなたの色構成の成功を決定します

値は、色の明るさまたは暗さです。すべての色には対応する値があり、その明るさまたは暗さは、色に適用される照明の量によって異なります。価値の3つの重要なルールは次のとおりです。

  1. 焦点を制御します–通常、最も明るい領域、最も高いコントラスト、または主要な値が反対の値を囲む場合
  2. 値は、光が当たっている表面と影の下の表面を示すときに、3次元の形の錯覚を与えます
  3. 値は奥行きの錯覚を作成します(暗い部分と明るい部分の範囲を変更すると距離が作成されます)

キャンバスで語られている物語の気分や感情の知覚は、適用された照明を値に変換することによって確立されます。色の構成が成功するかどうかは、値の構成に依存します。

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