コミックの色付け方法

コミックのカラーリングは、アートの楽しい部分であるストーリーテリングに大きく傾いているため、私が知る限り、アートの世界で最高の仕事です。この記事では、色を追加するためのヒントを紹介します。 黒と白の図面 あなたの風景をもたらし、 キャラクターデザイン 命に。

アートで参照を使用する方法

色はコミックの範囲を拡大するのに役立ち、各パネルを2次元の描画からウィンドウに変え、豊かでニュアンスのある世界に変えます。それらのパネルの色は、歌のように、ペースを設定するために一緒に流れることができます。色を最大限に活用するためのヒントを共有する前に、いくつかの重要な質問に答えることから始めます。ヒントを描いた後は、に関する記事をご覧ください。 コミックページの作り方

なぜコミックアートで色を使うのですか?

これはばかげた質問のように思えるかもしれませんが、白黒では不可能な、色がイラストにもたらすメリットについて考える価値があります。色は、気分、時刻、シーンの変化、画像平面、被写界深度などを伝えることができます。



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色は、会話で頭を殴ったり、シーン内のすべてのものを完全に描いたりすることなく、読者が何が起こっているのかを把握するのに役立つ視覚的な速記として最適です。黄色の背景と青い影のような単純なもので、日の出を知ることができます。

どのソフトウェアを使用する必要がありますか?

最近まで、 Photoshop CC 漫画本のカラーリングで使用される事実上のソフトウェアでしたが、 Clip Studio Paint それを変えてきました。主に、インクの付いた形状を塗りつぶすときにラインギャップを自動トラップして検出する高度なペイントバケット許容値設定により、フラットカラーでの配置などの一部のタスクでクリップがはるかに高速になります。大幅な時間の節約!

そうは言っても、レンダリングにはPhotoshopで利用できるブラシが好きです。デスクトップだけでなく、ClipまたはProcreateのいずれかを使用してiPadProで作業することもあります。どのアプリがあなたに適しているかわかりませんか?のガイドをご覧ください デジタルアーティストのための最高のソフトウェア

01.フラットカラーから始めます

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「フラット」に敷設することは、米国のコミック業界のカラーリストにとって標準的なステップです。フラット化は、レンダリング時に領域を選択できるようにするために、フラットで連続したエイリアスシェイプを線画とは別のレイヤーに配置するプロセスです。

ほとんどのカラーリストのように、私は通常、時間を節約するためにこのステップをプロのお世辞に下請けします。フラットのバッチを取り戻したら、ペイントバケットを使用してそれらすべてを調べ、それに応じてベースカラーを変更します。

02.あまり多くのレイヤーを使用しないでください

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カラーリストが1ページに数十のPhotoshopレイヤーを使用しているのを見てきました。非常に多くのことを追跡するのは難しいと思うので(読んでください:それはクレイジーだと思います)、私は通常3つか4つに制限します。これは通常、私のフラット、レンダリングするフラットの複製、およびその上に私の線があるレイヤーで構成されます。清潔でシンプル。カラーホールド(カラーラインアート)やグロー、ライティングエフェクト用に、1つか2つのレイヤーがあるかもしれませんが、一般的にはそれだけです。

03.あなたの絵のスタイルを決める

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エイリアスのなげなわまたは鉛筆ツールを使用することで、ペイントバケットで簡単に編集できるフラットな「アニメ」カラースタイルでレンダリングできます。エアブラシまたは絵画用ブラシを使用すると、芸術的に表現力が増しますが、変更に時間がかかります。ただし、各シェイプの選択のバックアップとしてフラットレイヤーを使用すると、編集が簡単になります。どちらのスタイルにもメリットがあり、組み合わせることができます。私はよく背景をペイントし、キャラクターにはフラットな形を使用します。または、シャドウをフラットのままにして、ハイライト領域にレンダリングすることもできます。

04.含める詳細を検討する

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超現実的で詳細なスタイルは、グリット、テクスチャ、無精ひげなどを介してストーリーに重みを加えることができますが、シンプルなスタイルは、読者が精神的にいくつかの空白を埋めて、読書体験をスピードアップすることができます。詳細。

より単純なレンダリングにより、より表現力豊かな色のヒットが可能になります。ここで詳細を売り込もうとはしていません。詳細は重力を追加し、それは非常に重要です。詳細を削除することには賛否両論があり、新しいギグを開始するたびにレンダリングオプションについて口ずさみます。

05.個性を加える

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ベテランでも初心者でも、多くのカラーリストは、線画を輝かせるために色が背景にフェードインするのではないかと心配しています。私は実際にはこの考え方に同意していません。コラボレーティブアートはコラボレーティブでなければなりません!色の選択やレンダリングで使用する形状の種類を通じて、使用するレンダリングスタイルに関係なく、自分の作品が認識できることを願っています。

コラボレーティブアートはバンドにいるようなものです。誰もが自分の強みを発揮し、自分のスタイルを示す必要があります。そうでなければ、あなたが一緒に作る芸術は退屈になります。

06.色と形を使って物語を語る

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色は、影の線や色のパターンなどを介して読者の目を向けるのに最適な方法です。主人公とアクションがページ上でそれぞれのことをしている間、私は微妙にアイラインを強化し、それで人々を頭上にクラブすることなくアクションを指示することができます。 LOWのこのページの場合、画像の残りの部分が混沌としているにもかかわらず、赤い形のトライアドを使用して、ヒーローにすばやく目を引きました。

07.選択した色でムードを構築する

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私は物語をサポートするために色を使うようにしています。青や彩度の低い色調のように、静かまたは憂鬱を示唆する基準はたくさんありますが、オレンジや緑は空気中の有毒化学物質を示唆している可能性があります。飽和した赤は差し迫った危険を警告します。

このような色の速記は、読者がパネルの向こう側やパネル間で何が起こっているのかを理解し、シーンを分離するのに役立つ優れた方法です。より長いプロジェクトに取り組んでいる場合は、カスタムカラーキューを作成する(そしてそれらに固執する)ことは、そのプロジェクトの世界構築をパックとは別に設定するための優れた方法です。

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08.値を使用して平面とシルエットを作成します

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私は、ある平面には彩度の低い暗い値を使用し、別の平面には飽和した明るい値を使用する傾向があります。可能な限りコントラストのある3番目の値の範囲でこれらの平面から物をポップすると、パネルの被写体に目を集中させるのに役立ちます。これらの値は、必ずしも異なる色相である必要はありません。

色について考えるとき、色相に集中しすぎて、価値を忘れてしまうことがよくあります。私の知る限り、値は色の絶対的で最も重要な要素であり、次に彩度と色相です。

09.ページをグレースケールで確認します

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Photoshopを使用すると、値を簡単に確認できます。平面が複雑で重なり合っているもので作業している場合は、新しいウィンドウを開いて、プルーフ設定をグレーに変更します。これにより、2番目のタブで値のフィードバックをリアルタイムで取得しながら、カラーファイルで作業することができます。それほど複雑でないページの場合は、ホットキーを使用して通常のビューからグレープルーフモードに切り替えることで、自分自身をチェックし、他の色の中でも明るい赤が価値を損なうことがないようにします。

10.カラーパレットを制限します

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私は価値観の選択に固執し、ストーリーを伝えるために必要なものにカラーパレットを制限しようとしています。色にはそこにいる理由があるはずです。何かが重要でない場合は、ストーリーが色相ではなく中間色の値を使用して背景に沈むのに役立つことがよくあります。色を維持するのが簡単であるほど、色の変化が与える影響が大きくなり、読者が重要なことが起こっていることを理解するのに役立ちます。

11.キャンバスを色で拡大します

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あなたは色で全世界をパネル外に暗示することができます。それはカラーリストであることの私のお気に入りの部分の1つです。私は物語が行われる環境に多くのことを考えがちです。物はどのような素材でできていますか?彼らはどれくらいほこりっぽいですか?空の太陽の位置は何ですか?最後のパネルから何分、何時間、または何秒が経過しましたか?パネル外でライトが点灯していますか?私は一日中このような質問をします。ページに表示されるものに色を付けるだけではありません。

12.始める前にメモをとる

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問題を開始する前に、スクリプトにメモを取ります–時刻、シーンの変化、感情的なビートをマークします。アートワークがあまりなく、とにかく始める必要がある場合は、事前にこれを行ってください。

とはいえ、時間が許せば、本のためにすべてのフラットな色を一緒に見て、その色の「音楽性」が機能することを確認することが役立つ場合があります。テーマを構築し、さまざまなシーンにそれらを持ち込み、ポップカラーを使用して重要なストーリー要素を強調することもできます。あなたは読者をカラフルな旅に連れて行っているので、彼らにとって楽しいものにしてください!

この記事はもともと、デジタルアーティスト向けの世界で最も売れている雑誌であるImagineFXに掲載されました。購入 160号 または 申し込む

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