動きを描く方法:16のヒント

踊ったりストレッチしたりするキャラクター
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アーティストとして、私たちの多くはアイデアを表現することに惹かれています キャラクターデザイン 。私は常に改善を目指しており、何年にもわたって、より魅力的で表現力豊かなキャラクターをデザインするのに役立つトリックをいくつか見つけてきました。フィギュアの見た目だけでなく、ジェスチャーや動きでストーリーを伝える方法もデザインすることが重要です。

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これは、アニメーション業界では特に重要です。概念化するキャラクターは、映画やテレビ番組の俳優であるかのように演じることを目的としているためです。ここにいくつかのヒントがあります 描き方 より魅力的なキャラクター。

01.行動の線を引く

曲線のある3つの図



直線または曲線は、動きの描画の基礎を形成します

図面に重なる単一の線を想像することは、動きの感覚を作り出す簡単な方法です。この作用線は直線でも曲線でもかまいません。どちらも異なる動きの感覚を与えることができます。通常、直線は非常に高速で直接的なものですが、曲線はより優雅なムードを作り出すことができます。ただし、完全に真っ直ぐな垂直方向のアクションラインは避けるのが最善です。これにより、描画が静的に感じられる可能性があります。

02.キャラクターが何を考えているかを示す

さまざまなポーズの女の子の絵

キャラクターの考えは彼らの行動を示唆するのに役立ちます

私たちが好きなテレビや映画のキャラクターが本物であると想像するのと同じように、私たちが作成するキャラクターが独自の精神を持っていると想像する必要があります。絵の中のキャラクターが動いているか演技している場合、そうする理由があるはずです。

それが全力疾走のような幅広い行動であろうと、髪の毛を回転させるような微妙なマニエリスムであろうと、提示されているキャラクターはおそらくそうするための意識的または無意識的な理由を持っているでしょう。これを覚えておくと、キャラクターをより面白くて親しみやすいものにするのに役立ちます。

03.直線と曲線を対比

曲線と直線が強調表示された少年の絵

直線と曲線のバランスがドローイングに命を吹き込みます

直線と曲線のコントラストは、重要な設計要素です。直線で構成されたスケッチは緊張しすぎますが、ほとんど曲線を使用した描画は構造が不足します。

曲線は通常、図のより肉厚な部分を示すために使用されますが、直線は、安定したソリッドセグメントを模倣するために一般的に使用されます。たとえば、キャラクターの背中の直線の使用と、お腹の柔らかな曲線を比較します。

04.人生から引き出す

さまざまな位置にあるドラマーの女の子の絵

貴重な描画体験に出かけましょう

教室でも地元のカフェでも、人生から描くことは非常に役立つ観察ツールです。あなたの周りの人々をスケッチして観察することは、人間の姿とそれが示すことができる多くの感情を描く方法を学ぶのに有益です。

あるいは、人生を描くクラスがあります。これらは、長いポーズと短いポーズが混在する傾向があります。長期間にわたって設定されたポーズを使用すると、詳細をキャプチャして人体の解剖学的構造を研究できますが、クイックポーズはジェスチャ描画テクニックに適しています(以下を参照)。

05.ジェスチャーを使用する

ジェスチャーの異なる人物の画像

短時間のジェスチャーを短時間で記録できます

ジェスチャ描画は、フィギュアの全体的なメッセージをすばやくキャプチャする方法です。これらの観察的な描画は、非常に短いセグメントで行われることがよくあります。人生を描くクラスでは、モデルは30秒間しかポーズをとらないため、アーティストは最初の印象を紙に書き留めることを余儀なくされます。

意図的で素早い線を描くこのプロセスでは、アートがどのように見えるか、または詳細をキャプチャすることを心配しないようにしてください。ポーズのアクションやフィーリングに集中したい。

06.形の言語を採用する

形の異なる3頭の象

さまざまな形がユニークなキャラクターを伝えることができます

さまざまな形の使用は、キャラクターデザインの主要なツールです。形は個性を伝えるのを助けるだけでなく、動きや感情を示唆することもできます。

正方形で構成されたキャラクターはより遅く安定した感じがするかもしれませんが、三角形で構成されたキャラクターはより興奮した感じを放つかもしれません。円や曲線は、より好感の持てるキャラクターによく使用され、親しみやすく弾力があると感じさせることができます。

07.傾けてねじる

さまざまなねじれた位置にある女性

ねじれた姿勢は瞬時に面白いポーズを作成します

よりダイナミックなポーズを作成する簡単な方法は、チルトとツイストを使用して練習することです。静的なポーズを避けるために、さまざまな角度を使用してみてください。たとえば、キャラクターの肩の角度は腰の角度と対照的である可能性があります。平行な角度で描く代わりに、対照的な角度は描画に流れとリズムの感覚を与えます。

08.スカッシュとストレッチを適用します

2つの顔、1つは押しつぶされ、もう1つは引き伸ばされます

スカッシュとストレッチは、すべてのアニメーターが知っておく必要のある基本原則です

の1つとして アニメーションの12の原則 、「スカッシュアンドストレッチ」は、描画に生命とエネルギーを与えるのに役立つテクニックです。アニメーションでは、スカッシュはより広いアクション、つまりストレッチの予想としてよく使用されます。

同じことが静的な描画でも使用できます。引き伸ばされたポーズは、キャラクターが最も幅広いアクションを作成している瞬間として機能し、描画のスカッシュは緊張を示唆します。

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