キャラクターアートを改善する方法

あなたが作成することを任されているとき キャラクターデザイン ゼロから、その人物の性格について考えてください。彼らの考え方に身を置き、彼らの動機、才能、野心を特定してください。それだけではありません 描き方 面白い形や美しい顔。あなたはその顔の背後にある物語を視聴者に知らせる必要があります。キャラクターの表情が、たとえ目だけであっても、キャラクターについてボリュームを語っていることを確認してください。

クリエイティブなプロセスは個人的なものであるため、すべてのアーティストがワークフローに対して独自のアプローチを持っています。私はここで私のことを共有していますが、必要に応じて、これらのアイデアを大規模に使用するのではなく、独自の創造的なプロセスに適応させる方法をいつでも見つけることができます。

キャラクターアートを改善したい場合は、自己改善に向けた規律あるアプローチも大いに役立ちます。はい、才能とクラスは役に立ちますが、目標に集中し続けるだけで多くのことを達成することもできます。



01.絵を描く習慣を身につける

3つの彫像

勉強を描くのに費やした時間は、あなたの仕事の質にあなたに報いるでしょう

絵を描くことは、あなたがそれをすることに費やすより多くの時間を改善するスキルです。主題を選び、それを描写するために少なくとも3時間を費やします。解剖学、構成、色、価値観など、芸術の基礎を理解するのに最適な方法です。彫像を描くことは、私が照明と陰影について学ぶのを助けました。

参照を1時間研究してから、それらを記憶から引き出してみてください。これは、脳のビジュアルライブラリを充実させるのに役立ちます。しかし、細部を覚えるのに時間を無駄にしないでください。代わりに、より大きな幾何学的形状に焦点を合わせます。これらは覚えやすいからです。自分で物事を難しくしないでください。

02.ポップカルチャーのキャラクターを学ぶ

文字

インスピレーションを得るためにさまざまなソースからキャラクタータイプを調査する

本や映画は、インスピレーションと参照に満ちた世界への簡単なアクセスを提供します。特に、彼らはあなたがあなた自身のキャラクターを生き生きとさせるのを助けるキャラクターであり、すべて異なるバックストーリーを持っています。私は映画やアニメーションから多くのインスピレーションを得ています。

たとえば、邪悪なキャラクターを作りたいときは、お気に入りの悪役をフィーチャーした映画を見ます。それから私は彼らがなぜ不気味で怖いように見えるのか、あるいは単に彼らがどのように「悪」をしみ出させるのかを理解しようとします!多分それは目、笑顔、または頭の形ですか?私はメモを取り、次に別の悪役を調べます。このアプローチは、私が自分の悪者を作り上げるのに役立ちます。あなたがあなた自身の考えを開発する必要があるときはいつでもあなたが浸ることができる大衆文化からのキャラクターのリストを作成してください。

03.独自のビジュアルライブラリを構築する

リファレンスライブラリ

独自のリファレンスライブラリを作成する

ポップカルチャーのキャラクターを研究することは有用ですが、視覚的な参照の独自のファイルを作成することに時間を費やすことも有用です。

普段使っています Pinterest 実際の写真の画像、ビデオゲームのスクリーンショット、衣装を着た俳優、ゲーム制作アート、さらにはオンラインでフォローしているアーティストの画像の例を保存するため。古くなってしまわないように、常にPinterestページに追加しています。整理することはあなたの参照ルーチンの重要な部分です。

04.ツールを選択してください

シンプルに保ち、あなたが使っているものを使用してください

シンプルに保ち、あなたが持っているものを使用してください

ツールにあなたを定義させないでください。はい、それは速いコンピュータを持つのに役立ちます、しかし初心者は基本に固執するべきです。スキルが向上し、お金を稼ぎ始めたら、徐々に新しい、より良いキットに投資してください。私が始めたとき、私は通常のPCと小さなGeniusタブレットを持っていました。スケッチブックでどこでも練習できました。

犬の肖像画を描く方法

私の他の重要なツールは Photoshop CC 、しかし私がパーソナライズした唯一の側面は、ブラシといくつかのショートカットです。デジタルツールは、それ自体では改善には役立ちませんが、使い慣れている場合はメリットがあります。経験から、リラックスしたアーティストの方が生産性が高いことに気づきました。

05.曲線を描くことから始めます

曲線のあるキャラクタースケッチ

線や曲線でキャラクターを形作る

キャラクターがどのように見えるべきかがわかったら、落書きの時間です。いくつかのサムネイルを作成することから始めます。今のところ詳細を無視し、代わりに大きな形を置きます。

私は常に直線ではなく曲線から始めます。そうすることで、手を温め、物事をルーズで有機的に保つことができます。これは私のアートの重要な要素です。女性の解剖学的構造を描く場合は、曲線が優先されます。対照的に、ほとんど直線で構成されている数字は、通常、それらが強くて安定したキャラクターであることを意味します。

正直なところ、大まかなコンセプトから始めるのは気が進まないのですが、この段階は非常に重要です。コンセプトが発展するにつれて、このスペース内およびこれらの線の内側で作業するため、アイデアに満足する必要があります。

06.顔と目を描く

大きな目と強烈な凝視を持つキャラクター

目はさまざまな感情を反映できるため、重要な焦点です。

私のキャラクターの重要な側面は彼らの表情であり、最も重要な特徴は目です。これらは視聴者が最初に気付くものなので、正しい影響を与えるようにします。

小さな生徒は怒り、驚き、恐れ、興奮などの感情を示し、大きな生徒は悲しみや幸福の感情を伝えるのに役立ちます。落ち込んだまぶたは、眉のペイント方法に応じて、信頼している、傲慢である、または疲れていることを意味します。良い表現は常に目から始まります。私は頭の形を定義する前に顔を描く傾向があります。

07.ポーズとボディーランゲージを作成する

ポーズのタコと猫のキャラクター

キャラクターの体のポーズは、顔の表情を補完する必要があります

キャラクターの体のポーズが顔の表情を補完することが重要です。たとえば、面白い手で多くのことを達成できます。難しいと思います 手を引く 、しかし、それらは感情を伝えるための優れた方法であり、常に視聴者の目を引きます。手は、腕のジェスチャーを誇張したり、キャラクターの体と相互作用したり、顔の表情よりも強い感情を伝えたりするのに役立ちます。

次に、体の形について考えます。私は常に具体的な重量感を作り出すように努めています。鼻、髪、手、肩、衣装、腕、脚など、キャラクターの体のすべての側面が重力の影響を受ける必要があります。これは、デザインのリアリズムを高めるのに役立ちます。

08.スケッチの最良の側面を保持する

異なるスケッチを持つ女性の画像

1番目と3番目の画像が互いにどのように類似しているかに注意してください

少し前にこのキャラクターをスケッチしました。私の目的は、スケッチブックのルーズな外観を維持しながら、女性の解剖学に関する知識を向上させることでした。私はそれをシンプルに保ち、価値観と主要な解剖学的ランドマークの描写に集中しました。彼女の顔が私の主な焦点であり、より緩い線はルネサンス時代のドレスを示唆しています。

ImagineFXチームは私にスケッチを作成するように頼みます 雑誌の表紙 。ペイントする前に、既存の値の邪魔にならないように線画をやり直します。目や顔に気を配り、シンプルな筆でボリュームやムードを再現し、質感をいじってみます。キャラクターに厳しい見方をしてもらいたい。

顔、髪の毛、ドレスなど、シルエットの形をなめらかにし、ボリューム感を出します。テクスチャを追加すると、顔と体の選択した領域のフォームが強調されます。大きな形に慣れたら、詳細に移ります。値を修正し、彩度を上げて、それを終了と呼びます。

09.補完的なデバイスとして衣装デザインを使用する

衣装を着たキャラクター

あなたのキャラクターのコスチュームはそれらについて多くを語っています

キャラクターの体を本と考えてください。視聴者は顔から読み始め、次に体に移ります。あなたが彼らの服について提供している視覚的な情報を正確に扱うように注意してください。それはあなたのキャラクターに追加する必要があり、それを損なうものではありません。コスチュームはキャラクターを補完するものでなければなりません。

自分の姿を完全に大まかに説明したら、大小の幾何学的形状を追加し始めますが、今のところ詳細は避けます。私はよくビジュアルライブラリにアクセスして、主題に一致する興味深い形や参照を探します。

10.色で個性を加える

明るい色の2人のキャラクター

キャラクターのバックストーリーを反映する色を選択してください

私の色へのアプローチは単純です。彩度の影響に気を取られたくないので、グレートーンから始めます。次に、キャラクターの性質を伝えるのに役立つ色を選択して、キャラクターの「メッセージ」を維持しようとします。より暗い性格は、青、緑、紫などの冷たく、劣化した色を特徴とします。より活気のあるキャラクターには、赤、オレンジ、黄色などの暖かく飽和した色調を使用します。

同じ量ではありませんが、冷たい色調と暖かい色調を混ぜ合わせて少しコントラストを付けることもあります。おそらく、彩度の低い青の80%と、飽和したオレンジなどの補色の20%です。これらの比率は、キャラクターのデザインによって決まります。

11.気分を盛り上げる

メデューサのような女性の画像

「悪役」に暖かい色を使用する場合は、デザインに他の「暗い」要素を使用するようにしてください

すべての邪悪なキャラクターが暗く、冷たく、彩度の低い色を特徴とする必要はありません。しかし、赤が危険と関連し、黄色が警告と関連しているように、このパレットを悲しみ、恐れ、孤独の感情と関連付けることは一般的です。動物界にも同様の色の関連性があります。

キャラクターデザイナーが下す決定の多くは、視聴者に特定の方法で反応させることに基づいています。邪悪なキャラクターに明るい色を適用するなど、別のことを行う場合は、風変わりな解剖学や破れた衣装など、暗い性質を強化する要素が必要です。これにより、暖かい色が邪魔にならないようになります。

12.光を通して単純化する

男性の3つの画像

白が多すぎると気が散ることがあります

描画が終了したら、ローカルカラー、または上の画像の場合はハーフトーンをペイントします。これが私の拠点になります。このハーフトーンとシェイプのシルエット(キャラクターの頭と体)を使用してシェイプを定義します。

ベースに暗いトーンを追加して、主な光源の方向を決定します。これにより、影を取り込むことができます。影の形をどのようにペイントするかで、顔にボリュームを生成するのに役立ちます。

最後に、キャラクターの顔の最も暗い部分に白いトーンを取り入れます。これにより、コントラストを作成し、より面白く見せることができます。白のトーンの使用を制限します。多すぎると気が散る可能性があるためです。

13.値を制御します

2文字

キャラクターの解剖学的構造を歪めないように値を制御します

学習過程の早い段階で、私はたくさんの絵画研究を生み出しました。毎日、形とコントラストに満ちた興味深い参照画像を見つけ、アートツールを使用してそれを再現しようとしました。値を使用してボリュームを作成する方法だけでなく、元のスケッチから離れるのがいかに簡単かを学びました。値を制御しないと、キャラクターの解剖学的構造が歪む可能性があります。

特に顔はとてもデリケートです。いくつかのブラシストロークは言うまでもなく、1つの単純な行で式を完全に変更できます。したがって、シンプルに保ち、3つの値だけで作業してください。快適に感じる場合は、いつでも追加できます。

14.テクスチャで遊ぶ

黒と白のさまざまな角度からのキャラクター

ソフトなブラシストロークでキャラクターに興味を持たせることができます

ソフトブラシを使用してキャラクターをきれいにレンダリングすることはできますが、ブラシストロークで遊んで、レンダリングにもう少し興味深い情報を追加するのが好きです。私は素晴らしいデジタル絵画を制作するアーティストの作品を研究しています。彼らはオールドマスターの伝統的な外観をエミュレートしていますが、デジタルブラシを使用しています。私にとって、それは信じられないほどのスキルです。私はまだラフキャンバスの油のファンなので、ほんの一握りのブラシを使用してその外観をキャプチャしようとしているのはそのためです。

私の主な目標は常にまともな図面を作成することなので、私は詳細段階でのみそれらを使用します。

15.懲戒処分を受ける

おんどりの画像

描くほど、上手くなります

アーティストとしてより良く成長する唯一の方法は、規律を持っていることです。自分で目標を設定し、ツールを整理し、クリーンな調査を行い、定期的に練習すれば、確実に改善できます。そして最後に、絵を楽しんでください!あなたは時々困難に遭遇するでしょう、しかしあなたがあなたがすることを好きなら、あなたはいつも続ける理由を見つけるでしょう。

この記事はもともとの第153号に掲載されました ImagineFX 申し込む ここに

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