セザンヌのような絵画の秘訣

ポールセザンヌは彼の実験的なスタイルで知られており、常に従来の主題の視聴者の体験を拡大することを推進しています。ここでは、彼を観察します 塗装技法 、ブロック状のスタビーなブラシストロークと落ち着いたノートで、彼の目を色に強調します。彼の作品の感触で絵画を再現してみます。私が「コピー」と言っていないことに注意してください。私たちはセザンヌからインスピレーションを得て、彼の絵画の1つのバージョンを惜しみなくノックアウトしたくないのです。筆運びは手書きのようなものです。私たちは皆、独自のマークを持っており、これを認識して受け入れることが重要です。

私は油絵の具を塗っています。なぜなら、長い乾燥時間と彫刻的な品質を備えた、油絵の具が提供する自由が大好きだからです。肖像画は私の主な情熱であり、私はいつも静物の要素にも少し個性を加えるのが好きです。これは彼らに個性を与え、私が彼らを描く方法を知らせます。

テクニックに集中できるように、構成はシンプルにしておきます。静物の要素を自由に追加できますが、非常に装飾的な仕上がりのオブジェクトには近づかないことをお勧めします。



イラストレーターcs6でパターンを作成する方法

まず、シーンを設定して準備をします。次に、ペイントを段階的に進め、プロセスを管理しやすいチャンクに分割します。

01.セットアップを取得します

シンプルな一枚の紙が素晴らしいファインダーになります

シンプルな一枚の紙が素晴らしいファインダーになります

必要なものがすべて手元にあることを確認してください。ファインダーはA4紙で作ることができ、描画や構図を支援するために使用できます。高さと幅を3分の1に分割するマークを追加しました。正確な描画に自信がない場合は、これをパネルに中継できます。オブジェクトと照明を試して、作成できるさまざまな効果を確認してください。満足するまで要素を動かします。

02.ジェスチャーの描画

木炭は基本的なスケッチに最適な媒体です

木炭は基本的なスケッチに最適な媒体です

まず、木炭を使ってジェスチャーを描きます。これは、構図のドレスリハーサルのようなものです。ペイントよりも木炭をこすり落とす方がはるかに簡単です。この図は、オブジェクトの配置と一般的な流れに加えて、色調値の大きな区分をマークすることだけを目的としています。マークを明るくエネルギッシュに保ちます。満足したら、それを拭き取りますので、今すぐコンポジションを機能させてください。

03.建設

油絵の具を塗った乾いたブラシで予備図面をやり直します

油絵の具を塗った乾いたブラシで予備図面をやり直します

次に、ジェスチャの描画を油絵の具で再作成します。乾式ブラシの技法を使用します。ブラシに少量の絵の具を塗り、キッチンタオルで数回拭いて、できるだけ乾くようにし、構図をスケッチします。木炭の線をコピーするだけではありません。この機会に、図面を再測定して再調整してください。色調値と色の主要なブロックを再度特定します。シンプル、迅速、そして活気に満ちたものにしてください。

04.プレミックスカラー

色を事前に混合することで多くの時間を節約できます

デザインの仕事を得る方法
色を事前に混合することで多くの時間を節約できます

ペイントを開始する前に、必要と思われる数の色を事前に混合することをお勧めします。進むにつれて他の色を混ぜることは明らかですが、これは良いスタートです。パレットナイフの色を被写体まで少し保持します。正しい照明条件下での精度について、より良いアイデアを得ることができます。色を明るく保つには、自動的に黒または白に到達するのではなく、カラーホイールの周りで補色を混ぜ合わせます。

05.ダークとミッドトーンを構築する

軽いスクラブアクションでトーンを構築します

軽いスクラブアクションでトーンを構築します

これで、色を適用できます。スクラブ動作のある乾いたブラシ(フェルールの上に人差し指を置き、ブラシの端を手首の下に置く)を使用して、中間および暗い色調で作業します。目を細め、測定し、調整します。軽量に保ち、建設ライン内にとどまる心配はありません。このテクニックは、セザンヌの未完成の水差しのある静物画(1892-3年頃)で実際に見られます。

06.調性を考える

トーンはすべての成功した絵画の鍵です

トーンはすべての成功した絵画の鍵です

トーンは絵を成功させるために不可欠であり、それを管理する方法を知ることは練習するための重要なスキルです。私の作曲は主に中間調で、二次的な光へのバイアスとほんの少しの暗闇があります。それは絵に楽しくリラックスした感じを作り出し、私たちが最初に選んだ角度を強化します。トーンスケールツールを使用してトーンを識別し、必要な効果に適切なバランスが取れていることを確認します。

07.復興段階

これはあなたの絵を再評価する理想的な時期です

これはあなたの絵を再評価する理想的な時期です

次に、下書き線を再構築し、色調領域を再定義します。線を明るくエネルギッシュに保ち、構図を再測定して再評価する機会を利用することを忘れないでください。要素が機能していない場合は、常に要素を変更する準備をしてください。その適応性は、油絵の具の最も有用な品質の1つです。必要に応じて、ワイプまたはスクレイプバックしてやり直すことを恐れないでください。キッチンロールの縮みは、災害から多くの絵を救いました!

08.色を解放します

より太い色を適用できるようになりました

より太い色を適用できるようになりました

より充実した、よりロードされたブラシストロークで、事前に混合された色を適用し始めますが、進むにつれてそれらを調整する準備ができています。そもそも大きな形で作業します。この段階では、物事が少し不器用に見えることがあります。絵がすぐに目の前に表示されない場合は、そのプロセスを信頼してください。被写体に目を細め続け、時々立ち止まり、キッチンロールを手元に置いておきます。変化にオープンになります。

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09.セザンヌの筆致

さまざまなブラシストロークが隣り合ってどのように機能するかを試してください

さまざまなブラシストロークが隣り合ってどのように機能するかを試してください

セザンヌは、複雑な色のパッチワークを作成し、それらをスタビーでエネルギッシュなブラシストロークでバランスさせるのが大好きでした。彼はしばしば彼の静物画に非常に堅実な輪郭を与え、絵の後半で「再建」段階を繰り返しました。輪郭は、控えめなリンゴでさえ装飾的な水差しや腕のないケルブの隣で目立つことができるほどしっかりと形を定義します。ブラシストロークで遊んで、効果を確認してください。

10.微調整を開始します

最後までハイライトを保存する

最後までハイライトを保存する

より広い領域に取り組み、詳細のレイヤーを追加します。飛び出す珍しい色の詳細を探します。セザンヌはこれらの機能を作るのが好きだったので、見つけたら一緒に走ってください。強い色が環境に染み出し、補色のタッチを並べて追加すると、色が歌うのに役立ちます。最後の仕上げはハイライトでなければなりません。

この記事はもともとで公開されました ペイント&ドロー 雑誌第1号。 こちらで購入してください。

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